«El beso» de Robert Doisneau

Vamos con la segunda entrega de esta sección llamada “Efecto óptico”, una sección para hablar de historia de la fotografía, a través de grandes imágenes de grandísimos fotógrafos.

En el primer artículo de la sección, ya te comenté una fotografía de Jacques Henri-Lartigue.

Ahora es el turno de “El beso” de Robert Doisneau, otro fotógrafo francés, y una de las imágenes míticas del siglo XX.

Sin duda, la fotografía más conocida de este gran fotógrafo, que no estuvo exenta de polémica.

En este artículo repasaré las luces y sombras de esta icónica e histórica fotografía.

Fotógrafo

Comento por encima del fotógrafo francés. Un reconocido fotógrafo clásico, referente en la fotografí­a callejera de Parí­s.

Nació en 1912 en París y vivió toda su vida enamorado de esta ciudad, hasta su muerte en 1994.

Aprendió fotografía de manera autodidacta y a través de las enseñanzas del pintor, escultor y cineasta francés André Vigneau, con el que trabajó como ayudante en su estudio.

Comenzó a trabajar como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt, hasta ser despedido por sus repetidas ausencias. Según sus palabras, “desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo”.

En 1939 se alistó en el Ejército francés y colaboró con la Resistencia documentando la ocupación nazi y la liberación de su amada ciudad.

Terminada la guerra, fue contratado por la agencia ADEP y trabajó junto a otros grandes fotógrafos como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y vuelta a la normalidad de la ciudad de París tras la guerra.

Doisneau conocía todos los rincones de la ciudad, retratando por igual desde la alta sociedad parisina hasta a los habitantes de los suburbios.

Fue un pionero en fotografiar a grandes personajes en sus lugares cotidianos, retratando a Jean Paul Sartre, Albert Camus o Pablo Picasso.

En 1949 la revista de moda Vogue le contrató para retratos publicitarios en la ciudad. Aunque en 1953 dejó de colaborar la revista, porque no disfrutaba con los modelos que posaban.

Doisneau solía salir temprano a la calle en busca de sus fotografías, cuando encontraba un lugar sugerente, podía pasar horas allí, atento a lo que pasaba.

Según el mismo decía, su secreto era “caminar y caminar, y caminar un poco más”, sumergiéndose en las vidas de las personas y mostrando momentos casuales.

Se considera un “pescador” de imágenes. Para él, primaban las emociones antes que la composición. No era un buscador de imágenes perfectas, sino de imágenes que emocionasen.

Lo esencial estaba en captar la magia de momentos pequeños y cotidianos.

«No siento un interés particular por lo sensacional. Prefiero dejar testimonio de la vida cotidiana«, afirmaba el fotógrafo.

Por otro lado, se considera “un falso testigo”, él conoce el mundo, pero no pretende reflejarlo tal cual lo percibe, sino como a él le gustaría que fuese.

[bctt tweet=»“Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea” – Robert Doisneau» username=»theimagen»]

Doisneau busca en muchas de sus fotografías la complicidad del espectador y le muestra una invención suya, la manifestación de su deseo.

A partir de 1960 comenzó a utilizar el color en sus fotografías, como su serie en “Palm Springs”, en Estados Unidos, una irónica serie de lo que veía en este país, muy alejado del París en el que él siempre vivió.

En 1982 el Centro Nacional de Fotografía francés edita un libro de bolsillo con gran parte de su obra, algo que le da prestigio y fama, realizando exposiciones internacionales en diversos ciudades, (como Pekin, Tokio, Roma u Oxford), recibiendo varias menciones, etc.

Además de la fotografía, Doisneau siempre estuvo atraído por el cine, y trabajó como director de fotografía de varias películas para grandes cineastas como Truffaut o Tavernier («Un Domingo en el campo«, 1984). Incluso también llevó a dirigir una película, «Les visiteurs du Square» (1992).

Sus últimos años recibió mucho reconocimiento, hasta que en 1994 falleció en París, su amada ciudad.

Contexto

En la Segunda Guerra Mundial, Francia fue ocupada por los Nazis de 1940 hasta 1944.

Una vez acabada la Segunda Guerra Mundial en 1945, Francia como el resto de países afectados en la contienda intentaban a duras penas recuperar la normalidad.

En 1950 la revista estadounidense Life Magazine, para un número especial quería mostrar el París del amor después de la Guerra Mundial, y buscaba fotografías de parejas besándose por París.

En esos momentos, Estados Unidos ya ha puesto en marcha el “Plan Marshall” para ayudar a Europa en la reconstrucción de los países devastados tras la guerra.

Los medios estadounidenses intentan mostrar el efecto de esa ayuda, y la agencia de fotografía francesa Rapho contrató a Doisneau como gran conocedor de la ciudad para ese trabajo.

Fotografía

Esta fotografía, conocida como “Beso frente al ayuntamiento” o simplemente “El beso”, es la más conocida de este gran fotógrafo.

Es ya todo un icono de la historia de la fotografía, del París liberado que empieza a recuperarse.

La imagen muestra a una pareja frente al ayuntamiento de París dándose un apasionado beso, mientras la gente pasa a su alrededor sin aparentemente, prestarles atención.

Sólo una señora que aparece detrás de la pareja, parece percatarse de la cámara mirando hacia el fotógrafo.

Aspectos de la toma

• Encuadre: Doisneau no cerró mucho el encuadre para mostrar el contexto. Los transeúntes del fondo y del primer plano enmarcan a la pareja, y la sitúan en el contexto de la estilosa vida parisina.
• Composición: El fotógrafo ubicó en el centro a la pareja dándoles todo el protagonismo y haciendo girar todos los elementos en torno a ella.
• Centrar la atención: Doisneau enfoca sobre la pareja y usa una apertura de diafragma amplia para desenfocar los edificios del fondo y centrar la atención en la pareja.
• Movimiento: La imagen está tomada con un tiempo de exposición algo largo, calculo de 1/20s aproximadamente, lo que permite mostrar el movimiento de las personas y vehículos y transmite el ajetreo de la vida parisina.

NOTA: El lector Agustín Regidor me aclara que en aquellos momentos la cámara Rolleiflex no contaba con una velocidad de disparo de 1/20s, si de 1/25s. Él se inclina más por un tiempo de exposición al más alto, de unos 1/50 s. Gracias por su aclaración 😉

Historia de la imagen

Cuando se le encarga la fotografía a Doisneau, se le advierte de que el trabajo corría bastante prisa.

Por lo que Doisneau, ese buscador y amante de las tomas espontáneas, decidió contratar a parejas que fingirían besarse espontáneamente.

Una decisión que a la postre originó una gran controversia.

El fotógrafo hizo muchas fotografías para el reportaje, en distintas ubicaciones, con distintos puntos de vista, etc.

Aunque al final, en el reportaje de la revista sólo publicaron seis, entre ellas la fotografía que pasaría a ser un icono del siglo XX.

Pero en esos momentos, los editores de la revista no percibieron su valor y aparece en la esquina superior izquierda de la página derecha, sin ser la más destacada del artículo.

La imagen no tuvo mayor repercusión, fue una más de un reportaje que dio una fama pasajera a Robert Doisneau.

No fue, hasta 1986, cuando un editor decidió hacer un cartel con ella en formato apaisado, recortando el formato 6×6 cm del negativo original.

Su publicación fue un éxito instantáneo, ando la vuelta al mundo, como un icono del amor y la libertad en el París de la posguerra.

Mientras la imagen se imprimía en postales, calendarios y pósteres, la identidad de la joven pareja seguía sin conocerse.

Y como toda moneda, este éxito tuvo su cara y también su cruz. El éxito de la fotografía supuso el comienzo de los problemas para Robert Doisneau.

Muchas personas comenzaron a reconocerse como los viandantes de la foto, orgullosos de formar parte de la famosa fotografía, y muchas parejas creyeron ser los enamorados de la imagen.

Algunos vieron la posibilidad de sacar dinero, como Jean y Denise Lavergne, quienes creían reconocerse en esa foto y que demandaron a Doisneau por fotografiarlos sin permiso.

En 1993, con Doisneau ya entrado en bastante edad, con 81 años, se vio obligado entonces a revelar que la fotografía fue un montaje y que los amantes eran los modelos contratados, Francoise Delbart y Jacques Carteaud.

Al parecer, Doisneau había visto al hombre y la mujer unos días antes, cerca de la escuela en la que estaban estudiando interpretación, y decidió contratarlos.

En ese momento, la mujer de la fotografía, la actriz Francoise Delbart, vio también una oportunidad de ganar dinero y demandó a Doisneau por el lucro obtenido de la foto.

Por fortuna para Doisneau, él le había regalado una copia firmada, lo cual desacreditó por completo la demanda.

A pesar de todo, la actriz vendería esa copia en una subasta por la espléndida suma de 150.000€.

Todos estos litigios afectaron profundamente a Doisneau, y según declararía su hija: “Ganamos en los tribunales pero […] el Beso arruinó los últimos años de su vida”.

Doisneau no le tenía ningún aprecio a la fotografía, él mismo tenía estas palabras para la foto que le ha permitido pasar a la historia: “Es superficial, comercial, una imagen prostituida“.

La cámara

Robert Doisneau utilizada una cámara Rolleiflex, una cámara mítica en la historia de la fotografía, fabricada por la marca alemana Rollei.

La línea de producción principal de esta marca son estas conocidas cámaras réflex de objetivos gemelos o TLR (Twin-Lens Reflex). El modelo usado por Robert Doisneau era el «Rolleiflex Old Standard«, como el de la imagen.

Doisneau era muy tímido y decía que le venía bien esta cámara por verse obligado a agachar la cabeza para encuadrar, la cámara le tranquilizaba: “No es agresiva y permite un gesto de cortesía al tener que agachar la cabeza”.

La Rolleiflex fue una cámara utilizada fundamentalmente en el sector profesional y así fueron utilizadas por varios de los fotógrafos más prestigiosos como Richard Avedon, Robert Capa, etc.

Pero por su facilidad de transporte y uso, se popularizó también entre los aficionados. Como fue el caso de la hoy ya famosa fotógrafa Vivian Maier.

Conclusión

Esta icónica fotografía, más allá de su historia, es magnífica.

Y abre el eterno debate sobre la alteración de un escenario o la manipulación de una fotografía.

¿Es una fotografía preparada? Sin duda, el gesto, el beso lo era, pero no podía serlo toda la escena.

Todo depende de la disciplina y en el fotoperiodismo, por ética, no se debería alterar la realidad.

Pero no olvides que toda fotografía es subjetiva y es tiene una parte importante de “mentira” o de “verdad parcial”, la que quiere o es capaz de mostrar el fotógrafo.

Sin duda, la imagen buscaba un “ideal”, que podía ajustarse más o menos a la realidad, pero que fue capaz de recoger la pasión del amor, aunque fuese simulado, en la vorágine de la vida parisina.

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