El ojo del fotógrafo, Michael Freeman

Hace ya algún tiempo que no publicaba un nuevo libro recomendado por lo que ya iba tocando.

En este caso quiero hablarte de un libro muy interesante cuando uno comienza a preocuparse por mejorar sus imágenes. No es un libro de técnica si no que su autor, Michael Freeman, aborda a través de numerosos y explicados ejemplos, los aspectos más importantes de la composición.

Para los fotógrafos, este libro es ya todo un clásico cuando se quiere avanzar en el dominio de la composición. Es un buen libro, que desde su primera edición en 2007, ha tenido varias ediciones, pero por desgracia las últimas estaban agotadas.

Afortunadamente, en su décimo aniversario la editorial BLUME lo ha vuelto a editar, con una edición especial, y he pensado que es un momento muy bueno para hablar sobre el mismo.

Su autor, Michael Freeman es un escritor, fotógrafo y periodista británico, que nació en 1945.

Freeman es un veterano fotógrafo especializado en viajes, arquitectura, reportajes sociales y fotoperiodismo con numerosos premios a sus espaldas.

Además, es un gran formador y ha escrito más de 40 libros de fotografía. Todo un referente en cuanto a la bibliografía de esta temática.

A quién va dirigido

El libro va dirigido a cualquier persona que ya conoce el manejo de su cámara y empieza a preocuparse por la composición y el lenguaje visual. No es un libro técnico.

Sin duda, para mejorar nuestras fotografías, uno de los temas a los que debes prestar más atención es la composición. Es decir, a cómo organizas los elementos en la escena, a través del encuadre, tu punto de vista, etc.

Una cita que recoge el libro del fotógrafo Paul Strand lo explica:

[bctt tweet=»“… cómo se construye una imagen, en qué consiste una imagen, cómo se relacionan las formas entre sí, cómo se llenan los espacios, cómo todo el conjunto ha de tener algún tipo de unidad”. Paul Strand.» username=»theimagen»]

En este caso el autor intenta mostrar cómo organizar los elementos visuales para una composición efectiva, que acompañe y apoye el mensaje que nos gustaría mostrar.

Aunque el estilo de escritura de este fotógrafo no es el más sencillo y ameno, los ejemplos que va comentando ayudan a entender las explicaciones, y hacen que cualquier persona puede entender y aprovechar su contenido.

Contenido

El libro se compone de 6 capítulos en los que el autor hace un repaso a los aspectos sobre la composición más importantes.

Se divide en 6 capítulos:

Capítulo 1. El encuadre

El encuadre es la primera y vital decisión del fotógrafo, y aquí el autor trata de forma bastante completa las decisiones sobre este primer paso.

Desde los distintos tipos de encuadre, su impacto en la imagen, la división del mismo, el reencuadre, etc.

Capítulo 2. La base del diseño

Aquí Freeman nos habla del efecto que tiene la composición sobre la interpretación de las fotografías por los espectadores.

Y habla de cómo algunas imágenes provocan determinadas sensaciones y cómo se puede aprovechar este aspecto en nuestras creaciones, en nuestras fotografías. No es un tema especialmente sencillo, pero muy útil para ir tomando el control de nuestras imágenes.

Capítulo 3. Elementos gráficos y fotográficos

Al final, los elementos que aparecen en una escena, tienen una determinada forma y cada uno de esos elementos tiene su impacto en el conjunto de la escena.

En este capítulo el autor repasa estos elementos y cómo se pueden relacionar y utilizar de forma efectiva en nuestras imágenes.

Capítulo 4. Composición con luz y color

Aquí el autor repasa las cualidades de la luz y de la teoría del color y cómo afectan a cómo se perciben los distintos elementos y al mensaje.

Freeman trata de mostrar la importancia no sólo de cómo colocar los elementos en la escena, sino de cómo afecta la luz a su interpretación.

Capítulo 5. Propósitos

La conciencia de lo que se busca, generalmente debería preceder a las decisiones sobre composición, afirma el autor.

Lo que se pretende mostrar, la intención, puede ser muy diversa, pero lo importante es tenerla. Freeman repasa aquí la contraposición de varios conceptos como acercamiento a varios tipos de intención: simple o complejo, claro o ambiguo, instintivo o planificado, …

Capítulo 6. Proceso

En este último apartado, Freeman habla de la importancia de ser consciente de todo el proceso en la creación de imágenes.

A pesar de que se pueda fotografiar por intuición, sin plan previo, la anticipación o ideación previa a la captura, facilitará tener éxito en la toma. Y aquí Freeman también nos habla de la importancia de tener un “repertorio” de imágenes, de patrones visuales que funcionan y pueden adaptarse a muchas situaciones para resolver de forma adecuada una imagen.

Así lo veo yo

Realmente me parece un libro muy completo sobre este aspecto tan importante de la fotografía.

La gran experiencia el autor juega un papel importante y la gran cantidad de ejemplos ayuda sin duda a comprender los conceptos más importantes del arte de crear buenas imágenes, que funcionen bien visualmente y generen interés en el espectador.

Su lectura puede darte adentrarte en los principales aspectos para lograr una buena composición.

Y una buena composición es algo vital para conseguir buenas imágenes, aunque está claro que su dominio lleva un tiempo, no es algo que se aprenda rápidamente.

La práctica y la intención a la hora de utilizar los conceptos que se desarrollan en el libro es lo que facilitarán su dominio.

Por ponerle una pega, creo que el tamaño de la letra es excesivamente pequeño y lo que no facilita mucho la lectura.

Hay otros libros muy buenos más recientes, como el de José Benito Ruiz “Composición en Fotografía. El lenguaje del arte”, que sin duda también merecen mucho la pena y del que ya hablaremos más adelante.

La saga continúa

Como ya te he comentado, este fotógrafo es muy prolífico y tiene más de 40 libros publicados, pero concretamente este libro forma parte de una trilogía:

• El ojo del fotógrafo. Que como hemos visto se centra en la composición.
• La mente del fotógrafo. Que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito.
• La visión del fotógrafo. Trata de mejorar nuestra cultura visual a través de fotografías de grandes maestros.

Incluso también existe una versión “práctica” de este libro, llamado “El ojo del fotógrafo. Guía gráfica”, que va al grano de las cuestiones visuales que se trata en el libro, aunque realmente, aunque está más esquematizado e incorpora las “hojas de contacto” de varias imágenes, aporta poco más.

Datos del libro

Editorial: BLUME

Nº páginas: 192

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