156. La fotografía construida de Krishna VR

En este episodio contamos con Krishna VR, una fotógrafa mexicana muy joven, especializada en  fotografía construida y más concretamente en el autorretrato.

En la entrevista nos da unos consejos muy buenos sobre creatividad, sobre su forma de trabajo y cómo poder lograr buenos resultados con curiosidad por expresarnos, aunque tengamos pocos medios 😉

Su Web: https://krishnavr.com/

Instagram: @bykrishnavr  https://www.instagram.com/bykrishnavr/

Te animo a participar en el reto fotográfico sobre flores: https://www.theimagen.com/reto/44

Un reconocimiento internacional muy temprano

(Minuto 5:33)

En 2016 Krisha ganó el “Siena International Photography Awards”, en categoría “jóvenes promesas”.

Aunque su primer premio internacional le llegó a los 16 años, realmente, a los 15 ya había participado en una exposición Internacional.

Entonces no tenía prácticamente recursos. Los límites son mentales

Hoy impartes talleres de creatividad, ¿realmente consideras que todos somos creativos?

(Minuto 8:14)

Cree que de niños, todos lo somos, lo que hay que hacer es no dejar morir este don.

Nos recomienda dejar de lado los miedos, pensando en las opiniones de los demás y que hagamos lo que nos apetece.

Consejo para desarrollar la creatividad

(Minuto 9:45)

Darte cuenta qué vivencias te has transformado, las cosas que te gustan y te han impactado, son las que te van a dar las pautas para tu inspiración y tu creatividad.

Nos recomienda leer, ver películas, etc., ya que eso nos abre la mente y nos da ideas para nuestras creaciones.

Krishna nos explica que la visión de cada persona es única, formada por nuestras experiencias. Realizar un ejercicio de autoexploración, para mostrar nuestros sentimientos e ideas, será un fuente inagotable de inspiración.

Su gusto por la pintura

(Minuto 13:12)

Nos cuenta que en su familia no hay antecedentes. No sabría decir por qué, pero siempre tuvo esa inquietud para expresarse, algo que terminó saliendo años después con la fotografía.

Considera que le sirvió como base para lo que vino después, para lo que hace actualmente.

Y llegó la fotografía

(Minuto 14:42)

Su hermano se compró una cámara y le llamaba la atención, pero al principio la cogió sobre todo para conseguir fotos bonitas suyas y de sus amigas.

Gracias a la plataforma Tumblr, conoció la fotografía conceptual, algo que le atrapó y le hizo plantearse fotos que dijesen cosas.

Después conoció Photoshop, que le ayudó a ir creando sus autorretratos construidos.

Sus escasos medios y la falta de excusas

(Minuto 17:17)

Nos explica que así es, que utilizaba y sigue haciéndolo, todo lo que encontraba para poder realizar las ideas que tenía.

En sus inicios se dio cuenta de que ella era la persona que mejor conocía lo que quería transmitir, por lo que pensó que ella misma podía ser el modelo de sus fotos, así es como comenzó con el autorretrato.

Además, se encarga la mayoría de veces de todo: montaje de la escena, vestuario, maquillaje, captura, etc.

Krishna considera que muchas veces nos ponemos barreras, con creencias de que no podemos hacer muchas cosas, pero que no dejan de ser excusas, cuándo realmente queremos sacar cosas adelante.

¿Qué es para ti la fotografía?

(Minuto 22:07)

Para ella, ha sido el medio que le ha permitido expresar su visión del mundo. Nos confiesa que la quiere mucho.

Ella ha conseguido encontrar en el autorretrato construido la forma perfecta de expresarse.

Nos habla de que sus retratos actuales, no sólo hablan de ella, por lo que realmente son autorretratos construidos.

Consejo para encontrar tu propia voz

(Minuto 24:23)

Krisna ha encontrado la fotografía que más le llena, pero le pregunto por alguna pauta para las personas.

La dedicación es la clave para encontrar el camino. Nos explica que el trabajo y la pasión te llevarán a encontrar tu voz. La paciencia y el trabajo te llevarán a ello, pero lleva su tiempo.

Cada persona tiene su definición de éxito, pero lleva tiempo alcanzarlo 😉

Sobre su proceso creativo

(Minuto 27:53)

Sus ideas siempre trata de sacarlas a la luz de forma metafórica, buscando la mejor forma de mostrarlas.

De hecho esta primera fase es la que más le cuesta, la más laboriosa para ella, ya que a partir de sus sentimientos o ideas iniciales, debe pensar cómo

El segundo paso, el de ver los recursos que necesita,

El tercer paso, el de la captura, realmente ya es bastante rápido porque ya tiene la idea muy clara, aunque puede tomar 200-300 fotos hasta encontrar la expresión o pose que busca.

Y por último, elige una fotografía y le aplica el revelado y procesado para llevar la fotografía al punto que quiere.

Hablamos sobre la importancia de anotar siempre nuestras ideas y sobre la importancia de seleccionar muy bien nuestras fotos para no cansar al mostrar fotos de la misma sesión, algo que puede hacer perder impacto al conjunto de fotos.

¿Sueles trabajar con luz natural y artificial? ¿Prefieres alguna de ellas?

(Minuto 33:38)

Krishna nos cuenta que ha trabajado muy poco con luz artificial porque prefiere la luz natural.

Hablamos poco de cámaras, pero ¿qué cámara y qué focal utilizas más habitualmente?

(Minuto 35:36)

Nos explica que hasta el año pasado trabajó con una Canon t3i, que en Europa se comercializa como la 600D, con un objetivo fijo 50 mm.

Actualmente cuenta ya con una cámara más avanzada, una Canon 5D Mark IV, pero hasta hace muy poco tenía la cámara anterior.

Nos explica que efectivamente, la cámara no es un obstáculo, que con material bastante básico se pueden conseguir resultados muy interesantes.

Fuentes de inspiración, sus recomendaciones

(Minuto 37:19)

Nos cuenta que le gusta mucho leer la mitología nórdica, romana, griega.

De pintores, le gustan mucho Caravagio, Velázquez, Remedios Varo, por ejemplo, de los que intenta conocer cosas también de sus vidas, para conocer por qué hacía lo hacía cada uno.

Sus películas preferidas son “El perfume”, “El gran Gatsby“, “El demonio neón”, “Barry Lyndon” y “El origen”.

Nos explica que le gusta la ciencia ficción para explorar ideas, aunque luego no es una temática que suela plasmar en sus fotos.

Y también nos cuenta que sus directores preferidos son Wes Anderson y Guillermo del Toro.

¿Qué crees que es lo que más te ha aportado la pintura?

(Minuto 39:59)

Considera que le ha aportado muchísimo.

Con cuenta que la primera vez que visitó el museo del Louvre en París, le impactó tanto lo que vio, que tuvo claro que sus fotografías quería que impactasen de forma similar.

Hablamos del uso de la luz y las sombras, tan importantes, así como del uso del color.

Consejo del color

(Minuto 43:06)

Nos habla de la importancia de conocer la psicología del color. Las películas que nos ha comentado, cree que tienen un uso del color muy bueno.

Para ella por ejemplo es muy difícil usar sólo el blanco y negro,

Consejo: “Sé observador”.

En su caso, en el procesado suele quitar colores, desatura ciertos tonos para que los que deja tengan más impacto.

¿Qué se siente después de ver tus obras en el Louvre?

(Minuto 46:31)

El reconocimiento internacional le ha servido para darse cuenta del valor que tiene trabajar por tus sueños.

Ha sido una gran experiencia, más allá de los premios, por las experiencias vividas gracias a ellos.

Comentamos la importancia de disfrutar de todo el camino, no sólo de los resultados.

Krishna nos comenta que tenemos que tener claro que este tipo de reconocimientos externos nos pueden ayudar mucho, pero que no debemos caer en el error de creer que nuestro trabajo no vale, si no se obtienen buenos resultados en concursos, etc.

Ambos estamos de acuerdo en que el éxito interior es el único que deberíamos exigirnos.

Nos dice: “Para mí el éxito es ser feliz con lo que haces y ayudar a las personas”

Su curso en Domestika

(Minuto 52:24)

Krishna nos habla de su curso que sacó hace unos meses en la plataforma Domestika, llamado “Autorretrato fotográfico conceptual”, en el que explica el proceso que sigue en la creación de sus fotografías.

Enlace del curso: https://www.theimagen.com/curso/krishna-autorretrato

Fotógrafo/s referente/s

(Minuto 54:10)

Le pregunto por algún fotógrafo referente y algún libro y nos habla del fotógrafo estadounidense Gregory Crewdson, una obra construida muy cinematográfica, y alguno de sus libros.

Y también nos habla de una fotógrafa española, Lidia Vives, que le gusta mucho, con un estilo con cierto parecido al suyo.

Música:

• «I’m sorry» de The Devil Music Co (Vía Jamendo)
• «Labile Polvere»  de Mattia Vlad Morleo (Vía Jamendo)

Krishna Valdez es una fotógrafa mexicana especializada en fotografía construida, que a pesar de su juventud, su obra ha obtenido mucho reconocimiento internacional. Llama la atención la escasez de medios con los que habitualmente ha contado. Su Web: https://krishnavr.com/

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Krishna VR? Déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!