164. El retrato construido de Clara Lozano

Hoy nos acompaña una joven fotógrafa española, Clara Lozano, especializada en retrato.

Clara ha ganado varios premios nacionales estos últimos años con unos recursos muy limitados y charlamos sobre sus inicios, las cosas que más le han aportado en su aprendizaje, sobre su obra, su proceso creativo, etc.

Puedes ver su obra en Web: http://claralozano.com/

Instagram: @claralozanofotografia

Te animo a participar en el reto fotográfico #46 usando un punto de vista cenital: https://www.theimagen.com/reto/46

Entrevista a Clara Lozano

Sus inicios

(Minuto 4:28)

Clara nos explica que llegó a la fotografía de manera un poco casual. No quería estudiar ninguna carrera y decidió probar, aunque sin mucha vocación.

De muy jóven sí subía fotos junto a sus amigos a un Fotolog, pero sin ninguna pretensión.

En su caso no había antecedentes familiares. Nos cuenta que a ella le da cierta envidia cuando oye que una persona comenzó en la fotografía desde su niñez, pero no es su caso. Finalmente le comento, ¡qué más da! Lo importante es tener esa curiosidad.

Su pasión por el retrato

(Minuto 7:08)

No sabe exactamente por qué le gusta especialmente el retrato. Nos explica que realmente probó todo, pero que lo que más le gusta es la moda y ya desde el principio veía que era algo que iba más allá de enseñar prendas.

Eso le llevó a conocer artistas que trabajaban en modo, como Eugenio Recuenco.

Al principio sí que mostraba más la estética, pero ha ido evolucionando y ahora el tema y la intención es lo importante.

Principal valor de sus estudios de arte

(Minuto 9:10)

Nos cuenta que en la Escuela de Arte te muestran muchos medios y eres tú el que debe ir descubriendo qué te gusta. Cree que el principal valor es que le enseño todas las posibilidades que tenía a su alcance.

Al terminar sus estudios sabía manejar su cámara y hacía fotos, pero no eran gran cosa. Es el ejercicio contínuo es lo que le ha llevado a ir mejorando sus fotos.

Comentamos como de vital importancia la práctica y cómo no se deja de aprender nunca.

Clara también nos indica que ser crítico consigo mismo es algo que considera importante, ahora ya va estando más cerca de su estilo y consigue fotos de las que mira un poco atrás y ya no las ve tan malas, jejeje.

¿Son necesarios grandes medios?

(Minuto 13:40)

Sé que Clara utiliza medios muy caseros, sobre todo al principio y le pregunto lo que considera más importante, más allá de los medios.

Nos dice que para hacer fotos no hace falta casi nada, basta incluso con un móvil y poco más.

Lo importante para Clara es la intención, tener claro qué quieres conseguir, un porqué.

Nos cuenta el coste de varias fotos suyas, que en las más elaboradas no va más allá de 50-60€. Por ejemplo, nos explica que hasta hace poco sólo tenía un flash de mano barato y con eso ha hecho sus retratos, fotografía de producto, etc.

Comentamos sobre la fotografía que le sirvió para ganar el principal premio artístico de su ciudad, la bienal de Albacete, la foto que encabeza este episodio.

Ella empezó con muy pocos medios, con una sóla fuente de luz, por ejemplo, y eso no le ha impedido realizar las fotos que quería hacer.

Prácticamente con nada, se pueden conseguir fotos interesantes… yo lo llevo haciendo así desde mis inicios – nos aclara.

Últimamente ya sí que ha invertido más, por ejemplo, en una cámara nueva más profesional sobre todo por el

La clave de su progresión

(Minuto 19:56)

Le pregunto por la clave sobre su evolución, comparada con otros compañeros de estudios, por ejemplo.

Nos indica que muy pocos compañeros siguen en la fotografía a día de hoy. Clara supone que no encontraron en el medio lo que buscaban.

También le pregunto a Clara si la falta de acción pudo influir, en el caso de sus compañeros no sabe, pero nos indica que efectivamente hay que ser muy activo y no quedarse parado ante los problemas, hay que actuar con los medios que se tienen, venciendo la pereza o el perfeccionismo. Aunque no se consigan grandes cosas, poco a poco, si se sigue trabajando los resultados van mejorando.

Las principales características de su obra

(Minuto 23:53)

Nos dice que seguramente el pictorialismo de sus fotos, ya que la pintura es una de sus grandes fuentes de inspiración.

En el postproceso hace que las sombras sean oscuras y las luces muy expuestas.

Además, también ha habido una gran evolución en el contenido, antes sí que podía meter cosas sólo por su apariencia, pero ahora todo tiene un porqué. Todo en sus fotos está muy estudiado, por su simbología, etc.

Consejo para quien esté aprendiendo

(Minuto 25:39)

Clara nos cuenta que aunque hoy día hay muchas formaciones muy buenas, su consejo principal es hacer fotos, muchas fotos.

Considera que lo principal es fotografiar, habla de éste como el único secreto realmente. Asistir a una formación de otro gran fotógrafo puede estar bien, pero no se trata de copiar sus fotos, por lo que para ella lo principal es descubrir los gustos propios.

La preparación de sus fotos

(Minuto 27:02)

Clara nos ha comentado ya que prepara mucho sus fotos, que cada vez más.

Pero además, se suele encargar de todo. Nos cuenta que lo tiene relativamente fácil, porque como le gusta mucho la moda, el maquillaje, etc. y se ha esforzado en los últimos años en aprender cosas que no sabía, incluso con vídeos de Youtube, es algo que no le cuesta.

Comentamos como si en ocasiones no se puede hacer todo como es su casa, también hay otras opciones con las personas que conocemos o los grupos colaborativos TFCD. Ella colabora con personas que va conociendo y que se ayudan mutuamente.

La iluminación más habitual y postprocesado

(Minuto 30:16)

Aunque ya nos ha adelantado algo, le pregunto por las fuentes de luz que suele usar y nos confirma que una, habitualmente un octobox grande, de unos 120 cm.

Con esa luz consigue ese efecto pictórico que tanto le gusta, tan habitual en pintura, que deja espacio a las sombras y que muestra bien el relieve.

En sus fotos intenta que todo esté ya en la captura, aunque también puede usar partes de distintas fotos si le gustan más. Luego mejora piel, ajusta el color, etc.

Su último premio: La bienal de artes plásticas de Albacete

(Minuto 32:48)

Le pregunto por lo que ha supuesto para ella ganar este premio donde compiten varias artes.

Para ella es un sueño hecho realidad, ya que además es la primera vez que gana una fotografía este premio. Como la pintura es una fuente de inspiración muy grande para ella, ganar este premio le ha dado mucha satisfacción.

Además, que haya sido elegida su obra frente a pinturas, le da mucho valor, ya que para ella la pintura es el “gran arte”.

Comentamos un poco sobre las comparaciones entre pintura y fotografía y los debates y roces que surgen entre ellas. Nada nuevo, a la fotografía le ha costado hacerse ese hueco en las artes.

También hablamos de la revolución que ha supuesto la fotografía digital y el uso de dispositivos de captura tan accesibles como un móvil.

Respecto a concursos le pregunto si nos aconseja presentarnos a concursos y lo tiene claro: sí, ya que eso supone hacer más fotos y por lo tanto entrar en la espiral de mejorar nuestra obra.

Eso sí, hay que verlos como un estímulo, ya que al final el resultado del jurado es muy subjetivo. Pero ponerte a ello, independientemente del resultado, ya es algo muy bueno.

La importancia de exponer el trabajo

(Minuto 40:22)

Clara ha expuesto este año en el Museo Municipal de Albacete, y le pregunto por la experiencia.

Nos cuenta de efectivamente, le ha servido para acercar su obra a muchas personas que están fuera de sus redes sociales, etc.

Comentamos sobre los miedos que puede haber a exponer en público, pero ella nos indica que no tiene miedos en ese sentido. Cree que la gente no hace llegar esas críticas por lo que le da un poco igual lo que puedan pensar.

Vivir de la fotografía

(Minuto 42:40)

Le pregunto por este tema y Clara nos cuenta que ella hace muchos tipos de fotografía, sobre todo fotografía social y de producto.

Las bodas le encantan y las disfruta mucho.

Comentamos que es muy difícil vivir sólo de la obra personal, y cómo es necesario diversificar las fuentes de ingresos.

Referentes

(Minuto 43:49)

Su gran referente es Eugenio Recuenco y también le gusta mucho el fotógrafo español Paco Peregrin, muy relacionado con el mundo del maquillaje y la moda.

Y nos cuenta que su inspiración básica la saca por el museo del Prado en Madrid, que según nos cuenta es valorado por muchos como el mejor museo del mundo.

Ella lo suele visitar siempre que va a Madrid y también lo suele consultar de forma “online”: https://www.museodelprado.es/

Próximos retos

(Minuto 46:35)

Nos cuenta que ha comenzado a trabajar en un fotolibro personal que espera que vea la luz a finales de 2020.

Un fotolibro que ella llama “joya”, que aparte de sus fotografías, el propio libro sea también una obra de arte.

Clara Lozano es una joven fotógrafa española, que se ha especializado en el retrato construido para contar sus historias. Ganadora de varios premios nacionales Clara ha conseguido expresarse de una forma muy pictórica a través de sus imágenes. Web: http://claralozano.com/ Instagram: @claralozanofotografia

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