Tú también eres un fotógrafo con creatividad: 5 técnicas para estimularla

¿Crees que no eres creativo? ¿Crees que no tiene esa “chispa” o talento para crear estupendas fotografías?

Pues déjame decirte una cosa, estás completamente equivocado.

La creatividad no es un don o talento, que se tiene o no, todos la tenemos, pero habitualmente no es algo que trabajemos o estimulemos.

Y no es algo que diga yo, lo dicen expertos y artistas de todos los tiempos. El genial pintor Pablo Picasso afirmaba:

Todo niño es un artista, el problema es seguir siendo un artista cuando creces.

Pablo Picasso

¿Por qué si de niños somos creativos no lo somos tanto de adultos? Quizás nos venga bien una cita del psicólogo de origen alemán Erich Fromm:

La creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas.

Erich Fromm

Por desgracia, de adultos parece que ya sabemos todo, nada parece sorprendernos ya.

Grandes  expertos en fotografía como el profesor Oscar Colorado, que tuve la suerte de entrevistar en el Podcast “La Escuela de Fotografía”, escribía un artículo hace unos meses bajo titulado “Fotografía: ¿talento o virtud?” donde trataba este tema.

Es posible que en tus fotografías a veces:

• Estés atascado y no consigues sacar nuevas ideas.
• No te acaban de convencer las fotografías que has realizado.
• Te gustan las fotografías que haces, pero quieres seguir mejorando y evolucionar las ideas que plasmas en tus fotografías.

En cualquiera de estos casos, debes intentar estimular tu creatividad.

Y créeme es algo que puedes hacer 😉

La fotografía superior corresponde a una serie que estoy elaborando y si yo puedo llegar a «crear» imágenes, tú también 😉

Las buenas fotografías se hacen

Decía el maestro Ansel Adams:

Tú no tomas una fotografía, la haces. – Ansel Adams

La fotografía no está ahí, esperando que vayas con tu cámara y la captures. La fotografía la realizas tú, siguiendo un proceso que requiere un esfuerzo físico e intelectual.

Físico, porque tienes que coger tu cámara e ir al sitio que quieres fotografiar. Puedes intentarlo desde el sofá, pero seguramente tus fotografías terminen aburriendo 😉

Y también intelectual, porque tienes que pensar qué quieres capturar y cómo lo quieres capturar. De estas elecciones dependerá el resultado final y por supuesto no es algo trivial.

A partir de que seas consciente de este proceso, algo que te va a ayudar a mejorar tus fotografías es:

• Pensar más sobre lo que estás capturando y cómo lo estás capturando. Para ello, tienes que conocer tu cámara y cómo usarla creativamente, para mostrar lo que quieres mostrar.
• Aprender cómo funciona el lenguaje visual. Seas consciente o no, cada elemento de tu fotografía habla “visualmente”. Por eso es fundamental saber dominar este lenguaje, y cómo usarlo adecuadamente en tus fotografías.
• Fomentar tu creatividad. Cuando disparar estás creando una fotografía, fotografiar es un acto de creación. Por lo tanto, mejorar tu creatividad mejorará tus posibilidades a la hora de realizar tus fotografías, con tu peculiar y particular forma de ver y entender el mundo.

[bctt tweet=»Fotografiar es un acto de creación, fomenta tu creatividad y fotografiarás mejor ;)» username=»theimagen»]

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es una capacidad inherente al ser humano para crear ideas o cosas nuevas.

¿Has leído bien? Sí, “inherente”. Vamos que aunque quieras “no te la puedes quitar de encima” 😉

Representa el acto de inventar cualquier cosa nueva y una cierta voluntad de re-inventar o transformar la realidad ya conocida.

Pero hay técnicas que nos ayudan a desarrollar el proceso de generación de ideas creativas. Esas son la ideas de las que hablaremos en este artículo 😉

¿Existe la fórmula para la creatividad?

No. O si existe, por desgracia yo no la conozco 😉

Pero intuyo que no debe existir porque si existiese no habría tantos creadores o artistas muchas veces atascados y las nuevas ideas se “fabricarían” en serie fácilmente.

Uso aquí el término formula referido a un proceso que te conduce siempre a un resultado, su definición desde el punto de vista matemático es:

Resultado de un cálculo matemático o físico cuya expresión, mediante números, letras y otros símbolos, sirve de regla para la resolución de otros casos análogos.

Como ves, una fórmula es una “regla”, algo que se cumple siempre. Si utilizas los mismos valores en sus variables, obtienes el mismo resultado.

Pero desgracia o por suerte, la creatividad no es ciencia.

Pero si bien no existen esos pasos “seguros” que te conducen a la creatividad, sí que existen técnicas que te pueden ayudar a desarrollar tu creatividad y generar nuevas ideas para tus fotografías.

Vamos a ver varias de estas técnicas, no son las únicas que existen y no tienes por qué usarlas todas ya que a ti te funcionarán unas y otras no. Pero es bueno conocer estas técnicas, por si un día necesitas usarlas.

Prepararse para usar estas técnicas

Las técnicas creativas que te voy a comentar a continuación, utilizan dos clases de pensamiento creativo:

• Pensamiento divergente. Para poder encontrar nuevas ideas o desbloquear nuestra mente hay que buscar enfoques distintos al problema. Se trata de no limitarse por las ideas o planteamientos más habituales.
• Pensamiento convergente. Se encarga de evaluar las ideas de que se disponen para centrarse de nuevo en el problema creativo y encontrar una solución al mismo. Estas distintas ideas de partida se han podido generar a través del pensamiento divergente.

Estos distintos pensamientos son los que utilizan las técnicas creativas.

En una primera etapa se intenta llegar al mayor número de ideas y en una segunda etapa, se evalúan esas ideas para encontrar una solución satisfactoria.

Primer paso ¿qué fotografiar?

Lo primero que tienes que hacer es definir la temática o las ideas sobre las que quieres trabajar.

Si lo tienes claro o bastante claro, genial, ya tienes el punto de partida 😉

Si no se te ocurre ninguna temática o idea sobre la que fotografiar quizás te pueda ayudar:

• Coge un periódico, revisa al menos todos los títulos y subtítulos de las noticias, anota los títulos y lo que te interese de las noticias que te han llamado la atención.
• Date un largo paseo y anota lo que te llame la atención.
• A lo largo de todo un día, ten siempre a mano una libreta y anota las cosas que te han llamado la atención, que te has detenido un momento a observar, etc.

Con las anotaciones que tengas, busca relaciones y piensa por qué te han interesado esas cosas, estoy seguro que se te ocurre algún tema para fotografiar 😉

Consejos para que funcionen estas técnicas creativas

Para que funcione de la mejor forma posible cualquier técnica creativa es muy importante no cohibirse y tener una mentalidad abierta.

Algunos consejos al respecto:

1. No tengas miedo a las ideas locas, es más utilízalas 😉
2. Cuantas más ideas generes mejor, más posibilidades de que haya una que finalmente te guste.
3. Desafía las ideas preconcebidas. No des por hecho nada, que siempre se haya hecho las cosas de una forma no significa que siempre haya que hacerlas así.
4. Cree en tu forma de ver el mundo, muestra tu particular forma de ver el mundo, aporta tu visión propia y olvida lo que pueden pensar los demás.
5. Rompe con la rutina. Intenta cambiar de hábitos y costumbres: levántate un poco más temprano, ve al trabajo por un sitio distinto, etc. Estos pequeños cambios a veces ayudan a despertar nuevas ideas.

Pues ale, ahora que ya estás listo, con esa mentalidad abierta, vamos a ver unas cuantas técnicas que te aconsejo.

Técnica 1: Listado de preguntas

Con esta técnica vas a hacerte diferentes preguntas sobre el tema concreto que te gustaría fotografiar o las ideas que tienes.

Las preguntas que debes hacerte son: ¿Qué? ¿Por qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Quién?

Estas preguntas te ayudarán a entender el tema y generar nuevas ideas.

Aquí te dejo pongo varias preguntas que podrías usar para aplicar esta técnica.

¿Qué?

• ¿Qué quieres fotografiar?
• ¿Qué fotógrafos han tratado ya esta temática?
• ¿Qué sujetos crees que deberían aparecer en tu fotografía?

¿Por qué?

• ¿Por qué quieres fotografiar sobre el tema o ideas que tienes pensado?
• ¿Por qué crees que es una temática muy o poco recurrida en la fotografía?
• ¿Por qué deben aparecer los sujetos que te gustaría que apareciesen en tus fotografías y no otros? ¿Podrían reducirse esos elementos sin afectar al mensaje?

¿Cuándo?

• ¿Cuándo es un buen momento para fotografiar ese tema?
• ¿Cuándo es habitual ver a los sujetos que quieres fotografiar?
• ¿Cuándo se suele fotografiar la temática quieres fotografiar?

¿Cómo?

• ¿Cómo es la temática que tienes pensada? (Divertida, triste, dura, …)
• ¿Cómo son las personas o sujetos de tus fotografías?  (Amables, distantes, …)
• ¿Cómo están las personas o sujetos en tus fotografías?  (Alegres, tristes, …)

¿Dónde?

• ¿Dónde vas a llevar a cabo las fotografías?
• ¿Dónde colocarás a los elementos en tus fotografías?
• ¿Dónde es muy habitual fotografiar a los sujetos de tus fotografías o dónde se suele fotografiar esa temática?

¿Quién?

• ¿Quién va a aparecer en la fotografía?
• ¿Quién o quienes participaréis en el acto de creación de tus fotografía?
• ¿Quién debería sentirse identificado con la temática o con tus fotografías?

A raíz de las preguntas iniciales y sus respuestas, es posible que te vayan surgiendo también otras preguntas que te ayuden a analizar la temática, qué necesitas y cómo llevarlo a cabo.

Recuerda que debes apuntar todas las ideas que te surjan al hacer estas preguntas en relación a la temática o ideas que tengas pensadas. Puedes utilizar la plantilla preparada para imprimir que he elaborado y que te indicaba más arriba, para ayudarte en esta tarea 😉

Técnica 2: Método SCAMPER

Esta técnica fue elaborada por Bob Eberle para estimular la generación de ideas también mediante ciertas preguntas.

Se puede usar tanto de forma individual, como en grupo, lo que ayudará a que se generen más ideas en menos tiempo 😉

Una vez definida la temática o las ideas sobre las que quieres trabajar, debes hacerte estas preguntas sobre la misma correspondientes a las siglas SCAMPER:

Substitute (sustituir), Combine (combinar), Adapt (adaptar), Modify (modificar), Put other uses (dar otros usos), Eliminate (eliminar) y Reverse (reordenar).

A través de estas preguntas, verás la problemática desde distintas perspectivas, lo que seguramente aportará cosas nuevas al enfoque inicial.

Como en la técnica anterior, para facilitarte la tarea, te dejo varias preguntas que podrás usar para tus fotografías 😉

1.- Sustituir

Se trata de sustituir los elementos pensados, cosas, formas de llevar a cabo las fotografías, lugares, personas, ideas, emociones, etc.

• ¿Qué puedes sustituir para dejar más claro el mensaje?
• ¿Qué pasa si cambias la forma de llevar a cabo las fotografías?
• ¿Qué pasa si cambias el color en tus fotografías y ahora las haces en blanco y negro o viceversa?

2.- Combinar

Combinar temas, conceptos, ideas, emociones…

• ¿Qué pasaría si combinas la temática que tienes pensada con otra?
• ¿Qué combinación de temáticas crees que causaría un gran impacto?
• ¿Qué pasaría si combinas los sentimientos que te gustaría transmitir con otros distintos?

3.- Adaptar

Adaptar ideas de otros contextos, lugares, personas.

• ¿Cómo puedes adaptar la temática para que transmitir que parezca otra o transmita sentimientos distintos a los habituales?
• ¿Cómo puedes adaptar una técnica fotográfica (larga exposición, nocturna, light painting, etc.) a tu temática?
• ¿Cómo puedes adaptar tu temática para que logre impactar a más personas?

4.- Modificar

Modificar, añadir algo a una idea, producto, servicio.

• ¿Qué se puede modificar en tu idea que ayudaría a dejar más claro el mensaje?
• ¿Puedes modificar tus fotografías para transmitir nuevos sentimientos o sensaciones?
• ¿Qué cosas harían que impactasen más tus fotografías si se modificasen?

5.- Dar otros usos

Dar otros usos diferentes a las cosas o sujetos que aparecen en la fotografía.

• ¿Qué pasaría si las personas o sujetos de tus fotografías se comportasen o realizasen funciones muy distintas a las que realizan habitualmente?
• ¿De qué otra forma se podrían transmitir los sentimientos que te gustaría transmitir?
• ¿Qué pasaría si llevas a los sujetos o personas de tus fotografías sitios donde no suelen estar nunca.

6.- Eliminar

Eliminar o minimizar al mínimo conceptos, atributos, partes, elementos.

• ¿Qué se puede eliminar para simplificar el mensaje?
• ¿Qué pasa si eliminas elementos principales o secundarios de la escena?
• ¿Qué parte del escenario puedes eliminar sin afectar al mensaje?

7.- Reordenar

Reordenar o invertir posiciones, elementos, cambiar roles asignados, reorganizar procesos, acciones…

• ¿Qué pasaría si los sujetos secundarios los conviertes en principales y viceversa en tus fotografías?
• ¿Y si primero buscas fotografías que te gusten de la temática y realizas el proceso inverso? Cómo se han revelado o editado, cómo fue la captura (lugares elegidos, personajes que aparecen, técnicas y material utilizado, etc.) y por último cómo pudo ser el planteamiento inicial (sentimientos que se buscaban, a quién iban dirigidas, etc.).
• ¿Se puede intercambiar de lugar algunos sujetos o personas en la escena?

A modo de ejemplo, ¿y si a una cadena del tapón de un lavabo le damos otros usos? Otra fotografía de mi serie homenaje al fotógrafo Chema Madoz:

Técnica 3: Análisis Morfológico

Esta técnica fue elaborada por Fritz Zwicky, en 1969.

Es una técnica combinatoria de ideación creativa consistente en descomponer tu temática o ideas previas en sus elementos esenciales a través de atributos o rasgos que pueden describir o están relacionados con ellos.

Por ejemplo, supón que te gustaría fotografiar el esfuerzo de unos pescadores que ves cómo trabajan a diario. Algunos atributos con los que podrías trabajar son:

• Esfuerzo
• Mar
• Oficio
• Dureza
• Separación
• Peligro

Con estos conceptos o atributos se construye una matriz o cuadrícula de variaciones que te permitirá multiplicar las relaciones entre tales partes.

En el ejemplo que te he comentado podríamos hacer una cuadrícula 6×6 así:

Ahora se trata de que rellenes los cuadros de cada columna con imágenes o pensamientos relacionados con cada concepto. Podría irse completando de esta forma:

Cuando hayas completado las columnas con las ideas ya puedes empezar a combinar las imágenes para que den lugar a una idea.

Aquí tienes otro ejemplo completado de la publicidad de un banco «International Bank»:

Técnica 4: Mapas mentales

Esta técnica fue elaborada por Tony Buzan, en 1965.

Es una de las técnicas más conocidas y utilizadas.

La idea es la siguiente:

1. Se parte de nuestra temática o ideas iniciales, que dibujamos en un círculo (por ejemplo) en el centro de nuestra página en blanco.
2. A continuación se descompone esta idea en temas relacionados con la idea original, formando ramas a su alrededor.
3. Se puede continuar descomponiendo sucesivamente los nuevos conceptos que aparecen.

Ejemplo de un mapa mental sobre la temática de libros y lectura:

De este análisis puedes obtener una interesante lista de ideas y palabras clave que te ayudarán a expandir las ideas iniciales y que te pueden servir para asociar a imágenes concretas.

Por ejemplo, de la asociación de ideas: libro-crecimiento personal-viaje ¿pudo surgir mi idea de la fotografía libro-puerta de más arriba? 😉

Variante: mapas de ideas con pos-it

Una variante dinámica en lugar de dibujar los conceptos es utilizar los famosos «pos-it» en un tablero. Partiendo de la idea principal, se pueden ir pegando dintintos «pos-it» para ir completando el análisis.

Esta variante tiene la ventaja también que al realizarse en un soporte físico, es más fácil de ver y seguramente vas a trabajar más en ella.

Aplicaciones para mapas mentales

Como están tan extendidos existen muchas aplicaciones para ordenador, online y también para tablets y teléfonos.

Algunas de las más conocidas gratuitas son:

• Mindmapfree: Es un servicio online gratuito donde facilitan la creación de diagramas o mapas mentales. Es muy sencilla de utilizar, permite guardar y exportar los mapas, etc. Es la herramienta que he usado para el mapa mental sobre los libros y la lectura.
• Freemind: Es seguramente el programa de ordenador gratuito más conocido para elaborar mapas mentales. Es multiplataforma y bastante potente.
• MindNode: Para los usuarios de Mac OS es una potente herramienta de pago para iPod e iPad, también tiene versión para escritorio.

Técnica 5: Estimulación aleatoria, libre asociación y conexiones forzadas

A partir de la temática o ideas que tengas de partida que tengas pensada, en esta técnica se trata de establecer una conexión al azar con otros elementos: otros conceptos, imágenes, objetos o cualquier cosa seleccionada al azar.

Esto te ayuda abordar la temática o ideas previas desde otra perspectiva distinta, seguramente impensable de otra forma.

Una forma de poner en práctica esta técnica es:

1. Escribe palabras aleatorias en papeles individuales: sentimientos, cosas, colores,
2. Mételos en una bolsa, por ejemplo, y saca un papel al azar.
3. Trabaja con la palabra que haya salido en referencia al problema (sea cual sea, no vale cambiar porque sea muy difícil).

Recuerda apuntar todas las ideas de relación entre la palabra y la temática que has elegido.

No te olvides de analizar las ideas resultantes

Para que estas técnicas funcionen lo mejor posible recuerda los consejos que te daba más arriba. Que podríamos resumir en: «ten la mente abierta» 🙂

Todas estas preguntas te pueden hacer replantearte muchas cuestiones de la idea inicial.

Puedes añadir todas las preguntas que se te ocurran, cuantas más mejor, así tendrás más posibilidades de llegar a una solución que te guste 😉

También puedes mezclar varias técnicas para obtener y expandir nuevas. Así, con algunas de las ideas de la «lista de preguntas» puedes hacer un «mapa mental».

Recuerda: al final del proceso de generación de ideas tienes que evaluar todas las ideas que has tenido y ver cuales te pueden servir para esas fotografías que estás buscando.

¿Qué te ha parecido el artículo? ¿Crees que no eres creativo? ¿Conocías estas técnicas? ¿Qué te parecen? Pues déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!