+ 20 Libros recomendados por grandes fotógrafos y expertos

• Autor: Bryan Peterson
• Año: 2017 (3ª Edic.)
• Editorial: Tutor

Recomendado por: Jackie Rueda

Para un aficionado a la fotografía que  recién comienza no hay libros más amenos y fáciles de entender que todos los de Bryan Peterson. Understanding Exposure (Los secretos de la exposición fotográfica) y –mi favorito- Los secretos de la velocidad de obturación son joyas para el principiante que quiere entender técnicas básicas y no tan básicas.

• Autor: Michael Freeman
• Año: 2008
• Editorial: Blume

Recomendado por: Oscar Colorado

De los numerosos libros de Michael Freeman sobre fotografía, este me sigue pareciendo uno de los mejores. Es de utilidad lo mismo para el fotógrafo principiante que pare el experto y se puede conseguir en cualquier lado.

• Autor: Joe McNally
• Año: 2008
• Editorial: Pearson Education
• Idioma: Inglés

Un libro en el que este fotógrafo americano muestra qué hay detrás de diversas fotografías, la idea y las técnicas para conseguirlas, y lo hace con un lenguaje claro y sencillo.

Recomendado por: Paco Alacid

El primer libro de Joe McNally sería mi recomendación. No es la mejor lectura, pero para el aficionado a la fotografía es una mirada excelente a la vida de uno de los mejores fotógrafos del siglo además de un libro super práctico e interesante.

• Autor: Lee Frost
• Año: 2000
• Editorial: Omega

Recomendado por: Jackie Rueda

Un libro muy didáctico

• Autor: Eduardo Momeñe
• Año: 2010
• Editorial: DeBolsillo

Recomendado por: Gabriel Brau

Un libro que todo amante de la fotografía debería leer.  Estoy seguro que incita a hacer fotografías.

Recomendado por: José Mercado

Para mi el mejor libro de fotografía que un aficionado a la fotografía puede leer. Como bien dice su portada un curso de fotografía para jóvenes fotógrafos y no se refiere a jóvenes de edad si no a jóvenes en la fotografía. Una curiosidad es que la única fotografía que tiene el libro es la portada.

Es un libro práctico de mucha utilidad que te agarra bien fuerte y no te deja escapar. Un libro que te hará ejercitar tu foto y te dará a conocer a los grandes maestros de la fotografía.

Recomendado por: Jota Barros

El libro está repleto de reflexiones que te obligarán a repensar la Fotografía, a posicionarte en ella (ojo, no te dirán dónde debes colocarte, sino que te empujarán para que lo decidas por ti mismo), que te harán exigente con el trabajo de los otros y con el tuyo propio, que te volverán más consciente de lo que implica perseguir buenas imágenes, y sí, hay hueco incluso para aportar una respuesta (más de una, en realidad) a la eterna pregunta de qué es una buena fotografía.

• Autora: Susan Sontag
• Año: 1973
• Editorial: DeBolsillo

Recomendado por: Fran Nieto

A medida que los fotógrafos vamos adquiriendo más y más conocimientos sobre técnica nos damos cuenta de que la fotografía es algo más amplio, importante y personal y nos adentramos en el estudio de la composición y de la crítica y comunicación visual.

Este libro que quiero recomendaros, publicado ya en 1973, plantea preguntas que no podemos eludir acerca de la forma artística, de la moral y de la estética. De una forma sintética y analítica penetra en la necesidad de la sociedad actual de imágenes que cumplan diferentes cometidos. La obra la componen seis ensayos que repasan la historia de la fotografía y ejemplifican de forma precisa la carga social e ideológica que arrastra consigo la fotografía.

Es un tratado que profundiza en preguntas que necesitamos responder, ¿por qué y para qué hacemos fotos?, preguntas que siguen siendo tan actuales como cuando se publicó la primera edición. Susan es una autora que seguirá siendo igual de visionaria muchos años más.

Estamos ante un libro que hay que releer muchas veces para poder digerir toda la profundidad que encierra cada uno de sus párrafos, a medida que nuestra alma evoluciona con el paso de los años. Entre sus páginas no encontraremos ni una sola imagen, su mayor mérito consiste en que nunca defrauda y siempre anima a la reflexión más profunda, a subrayar en cada lectura nuevas ideas hasta que un día nos sorprendemos al ver destacada casi cada línea.

• “El tiempo termina por elevar casi todas las fotografías, aun las más inexpertas, a la altura del arte.”
• “La fotografía no se limita a reproducir lo real, lo recicla.”
• “No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras.”
• «Encuadrar es excluir.»

Creo que es una lectura obligada para cualquier fotógrafo de cualquier especialidad que pretenda adentrarse en la fotografía como mensaje y que puede transformar profundamente la visión personal del lector.

Recomendado por: Oscar Colorado

Todo un clásico, no necesariamente fácil de leer, pero un referente sin duda.

Recomendado por: Sinuhé Gorris (Onírica fotógrafos)

Un libro que pese a tener ya unas décadas no deja de ser quizás el mejor libro de crítica fotográfica que se ha escrito jamás y que creo que debería de ser de obligada lectura para todos los amantes de la fotografía, del arte y de la cultura en general.

• Autor: Tino Soriano
• Año: 2018
• Editorial: Photoclub (Anaya)

Recomendado por: Tino Soriano

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.

Este viaje fotográfico está concebido para estimular las dotes artísticas naturales del lector y le ayudará a profundizar en su visión. Incide en las claves para superar el error del que adolecen la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que tienen delante, para acceder a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utiliza.

• Autor: Varios
• Editorial: Thames & Hudson

Recomendado por: Mario Rubio

Para mí es un libro tremendamente inspirador ya que muestra muchas fotografías hechas con dron pero, curiosamente, no te está dando la sensación siempre de ver fotos tomadas desde el aire. El libro da las coordenadas y la altura a la que estaba la aeronave en el momento de la toma.

Son fotografías de paisaje, urbanas, abstractas, sociales e incluso deportivas…

En definitiva, es una guía motivacional para disfrutar desde un punto de vista vertiginoso.

• Autor: José Antonio Fernández
• Año: 2013 y 2016, respectivamente
• Editorial: J de J Editores

Recomendado por: Rosa Isabel Vázquez

Aunque tengo un vínculo especial con estos dos libros, creo que soy bastante objetiva al afirmar que son de las mejores obras didácticas en el ámbito fotográfico que conozco. Ambos tienen contenidos muy rigurosos y completos, son muy generosos (no se guardan nada), a la par que resultan amenos de leer. Verdaderamente, sirven para perderle el miedo tanto al flash de mano como a la fotografía de retrato. Absolutamente recomendables.

• Autor: Varios
• Editorial: Thames and Hudson
• Idioma: Inglés

Recomendado por: Jota Barros

Hablando de Magnum Photos y su impresionante nómina de fotógrafos que a lo largo de las últimas décadas han tomado algunas de las imágenes más excepcionales de la historia, este libro nos mete de lleno en el proceso de creación de esas fotografías de la mejor manera imaginable: nos muestra las hojas de contacto de las sesiones, donde podemos conocer no sólo las decisiones de los autores sobre el terreno, sino también sus descartes y, con la ayuda de textos, sus motivos para ambas cosas.

• Autora: Rosa Isabel Vázquez
• Año: 2017
• Editorial: J de J Editores, colección FotoRuta

Recomendado por: José Antonio Fernández

A lo largo del tiempo he conocido a fotógrafos, muchos de ellos alumnos, otros colegas de profesión, a las que he visto evolucionar de una manera cercana. Aunque muchos de ellos trabajan de manera profesional, prácticamente todos tienen un espacio muy apreciado en el que guardan sus trabajos artísticos personales. El libro “El Proyecto Fotográfico personal” de Rosa está elaborado, estructurado y pensado para ayudar a que todos desarrollemos ese rincón, a veces pequeño y escondido, otras veces grande y evidente, en el que evoluciona toda nuestra capacidad artística. Creo que es un libro con una gran idea didáctica desarrollada desde el cariño y la experiencia docente de la autora. Una propuesta muy útil, inspiradora y motivadora.

• Autor: Julia Cameron
• Editorial: Aguilar

Recomendado por: Rodrigo Rivas

Es un libro que no se centra en la fotografía pero si en proceso artístico y sobre todo en el camino e ideas que todo artista debe tener e interiorizar si quiere conseguir alcanzar una meta. Obviamente todo el aprendizaje de este libro puede extrapolarse a cualquier disciplina artística y, por supuesto, la fotografía está entre ellas. Aspectos como el miedo a las críticas, la superación, la búsqueda de una identidad, y un sin fin de ejercicios y propuestas para mejorar tu creatividad por medio de trabajo son parte fundamental de este libro.

Para mi es un libro que todo fotógrafo debe tener en su librería. Es uno de esas lecturas de cabecera que pone los cimientos de nuestra identidad, no sólo fotográfica sino también personal. De hecho, es de los pocos libros que me he tenido que comprar una segunda vez en mi vida por haberlo «destrozado» una primera de tanto consultarlo.

• Autor: Andre Knapp
• Año: 2014
• Editorial: Random House Lcc Us
• Idioma: Inglés

Recomendado por: Jackie Rueda

Find Momo: A Photography Book de Andre Knapp y Maddie On Things de Theron Humphrey son unos libritos adorables que le regalo a todo el mundo porque te hacen sonreír. Ambos son excelentes series fotográficas donde el protagonista es un perro que posa en una multitud de lugares. A Momo hay que encontrarlo porque está “escondido”. Los hojeo cuando estoy de malhumor para ponerme contenta.

• Autor: Jan-Peter Lahall – Arne Johnsson
• Año: 2001
• Editorial: J-P Lahall Photography
• Idioma: Sueco – Inglés

Recomendado por: José Benito Ruiz

Libro de gran formato y elevadas calidades de edición. Tiene más de 190 páginas y más de 100 fotos, cada una de ellas vale la pena. Es el libro que salvaría si mi biblioteca se incendiara, para mi es imprescindible y me ha enseñado muchas cosas, incluso a disfrutar de las fotos y a percibir el trabajo de su autor y sus vivencias, lo que llegó a saber y pensar. Las imágenes son lecciones por si mismas, están cuidadosamente elaboradas y logran transmitir. Hay muy pocas obras como esta, es la clase de obra que todo fotógrafo sueña con hacer. Tanto el diseño como el contenido son claramente inspiradores. Todas las imágenes están hechas sobre emulsión, Fuji Velvia, con cámaras de formato medio y universal.

En mi caso, que disfruto mucho más de la observación de pinturas que de las fotografías, este libro me enseñó a disfrutar de las imágenes, a descubrir un universo nuevo. Me enseñó a tener esperanzas en la fotografía, a saber cuál era el camino, a tantas cosas… Se trata por tanto de un libro maestro, sin desperdicio.

• Autor: Taiyo Onorato & Nico Krebs
• Editorial: Edition Patrick Frey

Recomendado por: Rosa Isabel Vázquez

Adoro este fotolibro porque es sorprendente, rezuma ironía y juega deliberadamente con la credulidad y la percepción del lector. Su visionado es una auténtica experiencia. Sin necesidad de textos que expliquen lo que ves, los suizos Onorato y Krebs logran sumergirte en su alocado viaje particular a través de los Estados Unidos, a la par que van desvelando algunos de sus trucos. Un fotolibro gamberro para disfrutar.

• Autor: Tamas Dezso
• Editorial: Hatie Cantz

Recomendado por: Javier Arcenillas

Es un libro que aborda la desindustrialización de Rumania en una de las provincias más olvidadas del los territorios del este de europa. Desde el nuevo documentalismo, con una fotografía técnicamente impecable y una estética precisa, sus paisajes y retratos complementan una atmósfera llena de matices que nos introducen en la historia de una forma natural. El Libro publicado por una de las mejores editoriales acierta con su tamaño para la visualización del trabajo. Dezso es uno de los talentos fotográficos más interesantes de la actualidad. Se puede ver una muestra en la Web del autor.

• Autor: Feng Li
• Año: 2017

La cubierta de impresión de PVC, y contiene 184 páginas más 8 páginas de impresión especial de plata, con 160 fotos. Primera edición, julio de 2017. Limitada de 1000 copias.

Recomendado por: Alberte Pereira

Este libro me gustó desde el primer momento que lo vi, y lo recomiendo porque en él se ve fotografía directa, sin artificios ni restricciones estéticas, utilizando de manera habitual el flash y el formato vertical. En el Li retrata la vida diaria de los barrios de su ciudad, Chengdu.

White Nights es el libro con el que se dió a conocer Feng Li en Occidente, al ser seleccionado el pasado año como uno de los mejores libros de fotografía por la fundación Paris Photo-Aperture.

• Autor: Steve McCurry
• Año: 2013
• Idioma: Inglés

Este libro reúne las imágenes más conocidas e icónicas del gran fotógrafo Steve McCurry.

Recomendado por: Jackie Rueda

De libros hermosos con portafolio de un artista hay cientos, pero creo que alguien que comienza una colección podría empezar por la absoluta maravilla que es The Iconic Photographs de Steve McCurry y si te quedas con ganas de más tienes Steve McCurry Untold con las historias detrás de esas fotos emblemáticas. Luego está esa gema titulada Vivian Maier: Street Photographer (Vivian Maier: Fotógrafa). Y mi favorito personal es de un fotógrafo aleman-canadiense que me apasiona: Fred Herzog: Photographs.

• Autor: Fyodor Telkov
• Año: 2016

Recomendado por: Jesús Botaro

36 views, de Fyodor Telkov,  retoma la conocida serie de grabados del artista japonés Katsushika Hokusai: Treinta y seis vistas del monte Fuji. Telkov establece una comparación visual entre ese monte sagrado y las dos montañas de residuos situadas en cada uno de los extremos de la pequeña ciudad minera de Degtyarsk, en la región de Sverdlovsk. Son dos montañas de roca muerta visibles desde cualquier punto: un desastre ambiental que para los habitantes de Degtyarsk es el horizonte de cada día. La ciudad nació con la explotación de las minas de cobre y estas han dibujado el paisaje, y sus consecuencias.

Este proyecto es el ganador de la primera edición de Concurso Fotocanal libro de fotografía 2016, organizado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.

• Autor: Junichirô Tanizaki
• Año publicación: 1933
• Editorial: Siruela

Recomendado por: Gustavo Pomar

Este libro es uno de los responsables de mi iluminación actual, ya que me permitió conocer el valor de las sombras y las penumbras y cómo a partir de ellas potenciar mi luz. Cambio muchos preconceptos estéticos. Lo recomiendo siempre a mis alumnos.

Recomendado por: Alois Glogar (Josep Vidal)

No se trata de un libro de fotografía. De hecho, si es algo es un libro sobre arquitectura. Aunque tampoco lo es del todo.

Pero la gran virtud de ese libro es que te ofrece una manera de mirar que nada tiene que ver con la manera occidental. Aquí priorizamos la luz. En el libro de Junichiro el canon es la oscuridad, las sombras.

En este libro aprendemos que la sombra es la que modela la composición. La luz nos permite ver y la sombra nos dice lo que estamos viendo.

Justo lo contrario que te enseñarán en una escuela de fotografía. Allí lo primordial es la luz. Y la luz es la prosa de la fotografía, sí. Pero la sombra es la poesía.

Es un libro breve, pero delicioso. Si se entra con la mente abierta podemos llegar a cambiar, como me pasó a mi, todos nuestros esquemas fotográficos.

Eso sí: imprescindible mente abierta. Junichiro fue un ultranacionalista japonés. Y eso se nota. Si venimos “ofendiditos” de casa nos podemos perder lo que de verdad contiene esta obra. Como nos podríamos perder por motivos similares la obra de Cioran, Knut Hamsun, Enrst Junger…

• Autor: Juan Rulfo
• Año: 1955
• Editorial: Cátedra

Recomendado por: Oscar Colorado

No es de fotografía (aunque Rulfo fue un buen fotógrafo) pero no solo de fotografía vive el fotógrafo. Es un libro con un manejo del idioma impecable, con figuras maravillosas y que se puede leer y releer miles de veces. Un libro que, aunque ha sido traducido a numerosas lenguas, es una gozada para ser leído en español. El libro que llevo leyendo veinte años.

• Autor: Byung Chul Han
• Editorial: Herder

Recomendado por: Alois Glogar (Josep Vidal)

Al igual que “El Elogio de la sombra”, tampoco es un libro de fotografía propiamente dicho. El autor en un filósofo coreano afincado en Alemania. Y es, en mi opinión, uno de los observadores de la realidad más finos que existen. Y el texto es un estudio teórico sobre las “distintas” bellezas.

Lo que este libro te da es la perspectiva necesaria para distinguir “lo bello de lo sublime”. La belleza hueca de la belleza con contenido. Lo que pasa de lo que permanece.

Es un libro difícil, pero bellísimo.  Si se lee con atención y tiempo nunca se vuelve a “mirar” como antes.

• Autor: Rubén Jiménez Rodríguez
• Año: 2018

Recomendado por: Rubén Jiménez

La fotografía como cualquier arte, conlleva compartir una historia, un mensaje o una idea. Y como en todas las artes narrativas, cuanto más crecimiento vital, personal y espiritual experimentemos, mayor alcance tendrán estos mensajes e historias. Por ello este libro aunque no parezca directamente relacionado con la fotografía, puede ofrecer una perspectiva de vida y un crecimiento que nos ayude a encontrar nuestro camino, que nos impulse a recorrerlo y a saber cómo dar cada paso en él.

“El Sendero” es un libro que surge desde la misma energía que el canal de YouTube “El Sendero de Rubén”. Es una energía de compartir y contagiar, de transmitir los aprendizajes que he ido recogiendo a lo largo de mi vida y que me hacen disfrutar mucho más del camino, deshacen el sufrimiento y me permiten seguir el sendero mucho más liviano, alegre y contento. Lo que aquí cuento son mis aprendizajes, secretos e historias. Pequeñas dosis de energía para redirigir nuestro caminar hacia el equilibrio. Y como todos en definitiva somos humanos, si a mí me han servido tanto es posible que a ti también.