98. Fotografía de producto y publicitaria con Miguel Merino

Hoy contamos con un fotógrafo invitado experto en fotografía comercial, Miguel Merino. Un veterano fotógrafo de este sector.

Web de su estudio: http://www.mstudio.es/

Y te animo a participar en el reto fotográfico sobre fotografía conceptual: https://www.theimagen.com/reto/20

Presentación

(Minuto 4:45)

Italiano de nacimiento, de joven realizó estudios de fotografía y a los 20 años, en 1980 se traslada a vivir a Madrid donde realiza la carrera de Ciencias Económicas y Empresariales.

Después de trabajar para una Agencia de Publicidad americana y el sector de la moda, decide retomar una de sus pasiones iniciadas en la adolescencia: La Fotografía.

En 1999 funda MSTUDIO en Madrid y comienza a realizar trabajos como Fotógrafo Profesional principalmente para Agencias de Publicidad.

Poco a poco va ampliando sus servicios, y en 2005, y gracias a la demanda MSTUDIO abre otro estudio en Barcelona, otro hito importante.

Hoy día, desde sus estudios Miguel Merino realiza una gran cantidad de tipos de fotografía: alimentaria, producto, interiores, arquitectura, aérea, etc., realizando trabajos para pequeñas y grandes empresas de sectores muy variados, con un único propósito: crear fotografías que vendan.

Sobre la fotografía comercial

(Minuto 5:51)

Miguel Merino nos hace una distinción interesante sobre los tipos de fotografía, y es si hacen uso o no de trípode. Algo que marca mucho la forma de trabajar de cada disciplina.

Sus inicios en la fotografía

(Minuto 8:09)

Miguel nos cuenta cómo ya en el colegio, por casualidad, pudo ver cómo funcionaba el revelado de unas fotografías en el mundo analógico y quedó impresionado del proceso.

Ahí empezó su interés, que le llevó a realizar unos primeros estudios de fotografía, aunque cuando viajó a España la dejó aparcada un tiempo.

Complejidad de la fotografía comercial

(Minuto 10:02)

La fotografía comercial y de producto puede parecer sencilla porque hay tiempo de planificarla y parece que se trata de iluminar mucho y listo, pero yo sé que esto no es así, que se trata de transmitir sensaciones y que hay que ser un maestro de la luz.

Lo primero que nos aclara Miguel es sobre qué es la fotografía comercial, que considera que no guarda relación con la fotografía artística, con la fotografía de paisaje, etc. El fin de la fotografía comercial es vender y eso hay que tenerlo claro.

Le comento a Miguel por las dificultades a veces de trabajar con los clientes y si prefiere que sean muy concretos o no. Nos dice que el principal problema es el criterio que tienen los clientes, que no siempre es el apropiado.

Material recomendado

(Minuto 15:54)

Nos comienza indicando que realmente no es necesario gastarse mucho dinero, que con un equipo básico un buen fotógrafo puede obtener una fotografía estupenda.

Y nos cuenta que cualquier réflex, por básica que sea es suficiente para comenzar. Y respecto a los objetivos nos cuenta que las focales ideales son las que están entre 50mm y 100mm. Los objetivos que más utiliza él son un 60mm, un 85mm y un 105mm. También nos habla algo de los objetivos macro.

Y luego con una buena ventana por donde entre la luz y un reflector puede ser suficiente.

Esquema básico de luz

(Minuto 23:09)

El consejo que nos da respecto a la luz es utilizar la iluminación lateral, que en la mayoría de casos puede funcionar bien. Nos explica un esquema básico y habitual para muchos tipos de fotografías de producto.

Nos cuenta que muchos fotógrafos sólo utilizan la luz natural, que podemos sustituir cuando no hay luz con una luz artificial y un papel cebolla o translúcido podría conseguirse una luz similar.

Comentamos cómo este punto de partida está bien y luego ya se puede complicar tanto como se desee. Y también hablamos de que a veces nos podemos encontrar con encuadres muy complejos, pero que realmente se han llegado a ellos poco a poco, para ir aportando ciertos detalles, pero que el punto de partida no es montar 5 o 6 luces.

La importancia de la posproducción

(Minuto 30:11)

Miguel nos cuenta también que muchas cuestiones de luz se corrigen o se consiguen en la posproducción, a través del revelado y procesado.

Y hablamos cómo para este tipo de fotografías, muchas veces la posproducción ayuda mucho a conseguir muchos efectos.

Sobre el encuadre

(Minuto 33:14)

Aunque, en la mayoría de los casos podamos colocar los elementos a nuestro antojo, le comento a Miguel que el encuadre sigue siendo igual de importante.

Y nos comenta que es un aspecto de los que habla en cada fotografía de ejemplo que aparecen en su libro.

Par él los dos aspectos clave de una buena foto son encuadre e iluminación, por lo que efectivamente es algo fundamental.

El error más habitual

(Minuto 33:05)

Nos cuenta que seguramente serían un encuadre poco estudiado, que aporta poco y después una luz frontal o demasiado difusa, que tampoco tiene carácter.

Su libro “Fotografía de producto y publicidad”

(Minuto 37:37)

Nos cuenta por encima su estructura, con una introducción más teórica y después las 50 fotografías de ejemplo que aparecen explicadas. Y nos cuenta un poco sobre la idea original que le propuso la editorial «Fotoruta» y cómo se fue elaborando.

Es el primer libro que va dirigido a la fotografía comercial de Fotoruta. El núcleo básico que le comentó a la Editorial es que quería exponer su conocimiento de una forma sencilla, con esquemas de luz comprensibles, etc., algo que hechó en falta en su día, cuando él comenzó.

Su objetivo es que cualquier persona pueda ser aprender a través de los ejemplos y las explicaciones sencillas, para poderlo utilizar en sus fotografías, en las situaciones que se le presenten.

Cualidades de un buen fotógrafo

(Minuto 47:12)

Le comento a Miguel sobre la importancia de la paciencia y la perseverancia para conseguir un buen resultado. Y efectivamente él también lo cree y añade la preocupación por hacer las cosas bien.

Sus referentes en fotografía

(Minuto 48:13)

Le comento a Miguel sobre la importancia de la paciencia y la perseverancia para conseguir un buen resultado. Y efectivamente él también lo cree y añade la preocupación por hacer las cosas bien.

Sobre la fotografía como negocio

(Minuto 49:19)

Al hilo de la pregunta anterior, Miguel comenta que es una persona que ha bebido de muchas fuentes y que por ejemplo considera muy importante el enfoque empresarial que desde el principio dió a su negocio.

Y nos cuenta la importancia no sólo de hacer buenas fotos si no de saberse vender, de llegar a los clientes.

Su visión de la fotografía

(Minuto 50:46)

Miguel termina dándonos su visión sobre la fotografía y a modo de resumen serían no caer en el error de obsesionarse por el material fotográfico y también apostar por conocer nuestro propio lenguaje en la fotografía.

Puedes saber más sobre su libro aquí: https://librofotografiaproductoypublicidad.com/

Y si te interesa, puedes comprarlo aquí: http://amzn.to/2yszmsP

Miguel Merino es un fotógrafo especializado en fotografía comercial. Creador del estudio de fotografía MSTUDIO, es ya todo un veterano en este sector de la fotografía, donde se dedica a crear fotografías que vendan.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Miguel Merino? Pues déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!